"Mauro Diana y Roberto Porzio" después de haber acompañado a distintas leyendas del Blues, tanto en la Argentina como en el exterior; decidieron armar "Easy Babies". Desde el año 2000, se presentan en diferentes lugares; interpretando clásicos del Blues, del R & B y del Soul.
Una necesidad expresiva y la búsqueda de una identidad, los llevó a comenzar a escribir y cantar en español. Para esta nueva etapa del proyecto, se suman dos jóvenes músicos de Blues "Homero Tolosa y Daniel De Vita".
La banda está formada con "Roberto Porzio" en guitarra y coros "Mauro Diana" en bajo y voz "Daniel De Vita" en guitarra y coros y "Homero Tolosa" en batería y coros.
"Daddy Antogna" es una figura legendaria de la Música Progresiva y Psicodelica Argentina, desde su participacion en el grupo "Ave Rock" banda "revelacion" 1974, y en discos miticos como el "SuperAngel" de "Orions Beethoven" fué uno de los primeros bateristas en el campo del rock, que incursiono en la poliritmia; y la exploracion de ritmicas de jazz y otros generos. También, tocó con grupos en los 70´s como "Pastoral" la banda de "Alejandro Medina" integrantes de "Madre Atómica" y personalidades como "Stuka y Vinicius de Moraes" con quién realizó históricas presentaciones en "La Fusa". A comienzos de los 80' s, sufrió un imprevisto accidente; y pese a ello, realizó una intensa rehabilitacion; que le permite hoy, continuar tocando la bateria. Actualmente se presenta con "Los de Helio" una formación que integra a "Nicolas Diab" en bajo "Fernado de la Vega" en bateria, base de "Las Orejas y La Lengua " y al ex "Reynols Alan Courtis" en guitarra. A mediados del 2009, lanzan por el sello Viajero Inmóvil, su primer disco "Viva Belice".
Esta original y pintoresca banda, comenzó a gestarse a fines del 72, cuando el trío "Mandragora" integrado por los hermanos Torres en guitarra y batería y el bajista " Luis Alberto Corzo" al mismo tiempo de introducirse en los circuitos underground, frecuentado por los rockeros de la epoca, especialmente en la zona oeste de Buenos Aires, acompañaba profesionalmente al cantante popular y comercial "Johnny Allon" sobre todo en shows en la Provincia de Buenos Aires y en el interior del pais. Dado que el trio, ya poseía un repertorio original propio y bastante fogueado en diferentes escenarios; y al mismo tiempo que "Johnny Allon" se sentía más y más marginado por los circuitos dignos de la capital, surgió la idea de unir esfuerzos y formar una nueva banda que se llamó "Caballo Vapor".
El "B.A. Rock I" es la denominación usual con que se conoce la primera edición del Buenos Aires Rock, cuyo título oficial fué "Festival de la Música Progresiva de Buenos Aires 1" realizado en Buenos Aires, Argentina, en cinco días, a lo largo del mes de noviembre de 1970, convocando a un total de 30.000 personas. Entre las bandas y figuras de rock que actuaron, se encuentran "Los Gatos, Manal, Almendra, Vox Dei, Moris, Pajarito Zaguri, Arco Iris, Alma y Vida y La Cofradía de la Flor Solar" Fué organizado por "Daniel Ripoll" editor de la revista Pelo, y fué realizado en el Velódromo, en Palermo. Tenía como emblema un sol flamígero. El festival tuvo un gran impacto histórico y cultural. A la primera edición, le siguieron dos ediciones más en los dos años siguientes, B.A. Rock II y B.A. Rock III, una cuarta edición en 1982, B.A. Rock IV, y una quinta edición en 2017, B.A Rock V .......
En la primavera del año 1999, cuatro amigos deciden formar “Estación” un grupo de rock con influencias del rock más clásico de los 70's .
En el 2001, la formación adopta el nombre definitivo de “Abeja Reina” y a partir de ese momento; la banda encara una serie de shows, entre los que se destacan el 6 de Abril del 2002; en el microestadio de Tigre, junto a los "Heroicos Sobrevivientes" y el 8 de Julio del 2003 en el mítico "Cemento" de la calle Estados Unidos; en el marco del festival organizado por el programa de radio “Suerte de Principiantes”.
Luego de varias preproducciones en el año 2008, comienzan a grabar su primer disco “Serpiente” que verá la luz para la segunda mitad del 2010.
"Zaiph" es un proyecto, que inició el cantante/ tecladista "Nicolás Moroni" ex "ChinelasPersas y Norditual", quien inició las composiciones; en el año 2009, de lo que es su primer disco "Echlectic" lanzado en el año 2011, el mismo cuenta con nueve canciones, y un video clip; de su primer corte " Cosmic Gerlsnaigs" .
Durante el proceso de grabación, llevado a cabo en Estudio Pichuatl en San Telmo, Buenos aires, se contó, con la participación de "Esteban pichu Serniotti" en la edición, mezcla y masterizacion del disco; en el cual se fueron incorporando diferentes músicos, que colaboraron durante el proceso de Echlectic .
El disco, cuyo título "Echlectic " marca una fusión musical, que va desde el Gothic/Doom, PopDark , Rock Sinfónico/Sicodélico , Thrash Metal, Tango; lo que marca una tendencia particular, de circular hacia nuevos horizontes; y en sus letras una clara manifestación hacia hechos sociales/religiosos y cuestiones de la vida diaria, que cualquier persona pueda llegar a vivir; como la tristeza, adicciones, amor y sueños.
La banda ya ha llevado a cabo una serie de presentaciones junto a bandas nacionales, como "ChinelasPersas, Gardenia, Carajo, Mandril, Malos Tratos" etc .
En la actualidad "Zaiph" se encuentra con un nuevo Line-up. En el mes de Agosto del año 2014, "Zaiph" ha lanzando su segunda producción de nombre homónimo, y cuenta con ocho canciones, donde se puede apreciar un sonido mas crudo y pesado, influenciado por el Thrash, Heavy y Death Metal; con ingredientes del Gothic/Doom, Rock Alternativo y Sicodelia.
Y una temática mas comprometida en las letras, en la cual plasmamos nuestras ideas sobre el Orden Mundial Establecido, que está llevando al caos y destrucción constante de nuestro hermoso planeta, y crea día a día; odio y miseria.
El mismo fué grabado, en Estudios Pichuatl, Enele y SantaMarta., por "Nicolas Moroni" voz y teclado "Nan Imix" en bajo y voces "Guillermo Esser" en guitarra, y "Gaston Pesce" en bateria. Fué mezclado, por "Alejandro Ortiz" en Estudio Mapacho en Genova, Italia, y masterizado por "Patricio "Pato" Claypole" en Estudio El Attic. ex Del Abasto al Pasto ......
"Miguel Ángel Nemer Serron" más conocido por su nombre artístico "Yábor" nació en Montevideo el 11 de setiembre de 1950, es un cantautor, guitarrista, compositor, poeta y escritoruruguayo conocido principalmente por su labor artística en el campo de la música afrouruguaya ......
A los 6 años, comienza sus estudios de música; y a los 14 años, luego de cursar estudios de acordeón a piano y guitarra; obtiene el título de Profesor de Música, egresando del Conservatorio Schubert de Montevideo. Dentro de sus docentes, se cuentan "Juan José Hernández" acordeón a piano, y los guitarristas "Ricardo Miranda, José Murguiondo, Rodolfo Larriera, Carlos Oyanguren y Abel Carlevaro.
A su formación inicial en música clásica, le fué incorporando ritmos autóctonos del Río de la Plata; como tango, milonga, y otras corrientes de raíz folclórica. Asi mismo, recibe las influencias beat y rock de la década de 1960. Tiene descendencia libanesa. El pueblo originario de sus antepasados es "Anfeh" que se ubica a unos pocos kilómetros de Beirut. Su apellido significa “Tigre” en árabe. El apellido “Nemer” predomina en esa misma zona, por lo que se cree; puede haber aún parientes cercanos al cantautor.
Hacia 1965, comienza su carrera profesional; integrando grupos de folclore criollo como "Los Algarrobos" y "Las Voces del Arequita". Al año siguiente, es invitado a participar del grupo folclórico "Los troperos del alba", con quienes registró sus primeras grabaciones en un disco doble editado en 1968, llegando a brindar presentaciones artísticas en Chile.
Las distintas influencias que recibió en estos años de formación, se materializaron en su participación en grupos de diferentes estilos, como la banda de música tropical y brasileña "Imperio do Samba", o su banda pop "Los profetas" en la cual comenzó el desarrollo de su faceta autoral.
"Xaga" se inició allá por 1990, en la zona de Tapiales, con una formación en la cual ya militaban "Hernán Villoria" "Ramiro Arrigorriaga" y "José Luis De Pascali" todos amigos del barrio. La primera etapa de la banda se desarrolló con cambios de baterista, y en medio de salas de ensayo; hasta la disulución en el '94. A comienzos del '97, retomaron el camino abandonado; y lograron diversidad de fechas para tocar en vivo el material, sobretodo en la zona de Flores, Pompeya, Laferrere y Tapiales. Ya con la incorporación de "Diego Bachicha Cardozo" en batería, decidieron la grabación del primer demo. A mediados del '99, registraron un segundo demo de mejor calidad, aunque con solamente cuatro temas. Este material comenzó a escucharse en la FM Rock&Pop, gracias a "Mario Pergolini" y a partir de ese momento, se abrió otro horizonte para el grupo. Fueron invitados a tocar en vivo a la radio, y luego a grabar para el sello 4KRecords. "Chapa" 2000, tuvo a "Hay fiesta (Boquita)" y "No" como cortes difusión. En el verano del 2001, Xaga realizó la primera gira de presentación del disco por la Costa Atlántica, ya con dos videoclips en rotación. A lo largo de todo el año, se presentaron en vivo en infinidad de lugares. El 2002, se inició con la invitación a participar del Festival Cosquín Rock, en la plaza "Próspero Molina" de la ciudad cordobesa.
"Clara Trucco e Igna Perez" comenzaron a hacer música juntos en 2011. Se conocieron a raíz del encuentro de sus respectivos proyectos musicales, "Femina" de Argentina, y "Mushi Mushi Orquesta" de Uruguay. El dúo argentino/uruguayo, explora la conjunción de sonidos nuevos; mezclados con electrónicos e instrumentos folclóricos del mundo. Culminando varios de estos experimentos, lanzaron su primer EP; con un estilo folk, experimental. Weste presentó esta primera etapa, en escenarios de ambos países. Luego concentraron su energía en la grabación de sus nuevas canciones. En otoño del 2014, sacaron su primer disco “Vísceras” el cual fusionan un estilo folk electrónico, con un toque del pop. En 2014, se consolida la banda; realizando presentaciones durante todo el año, en Buenos Aires, y tras un par de adelantos editan "Huestes" 2017, producido por "Pedro Canale" de "Chancha Vía Circuito" .......
"VACAVASCA" es un proyecto, que nació a partir de la amistad de "Carlos y Eduard" quienes eran vecinos desde chicos; y tenían los mismos intereses. Uno de ellos, era la música. Ambos estudiaban música clásica "trombón bajo y contrabajo respectivamente" pero cuando llegaban a casa, agarraban una guitarra; y acompañándola de sonidos de batería en un teclado de juguete, intentaban componer canciones de rock. Pasó el tiempo, tras reiterados intentos; y luego de pasar por otras bandas más comerciales, y de covers sin tanto éxito, "Carlos y Eduard" separan sus fuerzas, ya que Carlos se muda desde La Victoria en Venezuela, hacia Buenos Aires, Argentina. Sorprendido por la cultura musical tan inmensa de su nueva ciudad, empieza a lamentarse no tener algún proyecto, es por ello que convence a Eduard; para que él también se mude a Buenos Aires.
Luego de varias conversaciones, deciden que esta vez; iban a hacer las cosas bien . Planificando cada composición con sumo cuidado, y así poder hacer la música que ellos de verdad querían hacer. Así que, sin saber absolutamente nada de programas de grabación, graban unas maquetas, que sorprendentemente sonaban muy bien, para poder mostrar el proyecto que tenían en mente, a los posibles integrantes del mismo. A este proyecto deciden colocarle "VACAVASCA". El nombre, surge luego de una charla filosófica entre "Carlos y Eduard " y varias copas demás, "VACAVASCA" es un neologismo, es ni más ni menos; que la unión de la misma palabra, pero agregando un cambio en la repetición, lo cual a nivel conceptual; representa cómo una pequeña alteración en la estructura, puede dar lugar a algo único, novedoso e inesperado. De eso se trata la música de la banda, la cual no es compleja, pero sí a partir de cambios sutiles, se intenta sorprender al oyente; y no caer en los viejos moldes de siempre. Es acá cuando "Carlos de casualidad se da cuenta que Juan", con el cual había coincidido en una orquesta de música en el colegio, también estaba viviendo en Buenos Aires y le muestra las maquetas que tenía.
Juan cuenta con una voz muy particular para el estilo, lo cual en principio; fué una decisión arriesgada, pero con el correr del tiempo; demostró adaptarse muy bien a la banda, otorgándole identidad propia y respetando la premisa que "Carlos y Eduard" tenían en mente, desde la concepción del proyecto “Voces limpias, letras en español e instrumental pesado” Con "Juan" como cantante, faltaba el cuarto y último miembro, el baterista. "Carlos" en este caso, optó por recurrir a las redes sociales. Así fué, que vía Instagram; encontró a Rodrigo, baterista argentino, quien frecuentemente; solía subir videos tocando en su sala. "Carlos se puso en contacto con él, pero en principio Rodrigo" se mostró algo reticente a formar parte del proyecto, porque acababa de ser padre; hacía apenas un mes. Pero después de escuchar las maquetas que habían armado, Carlos y Eduard, "Rodrigo" no solamente se unió a la banda sin dudarlo, si no; que meses más tarde, también se convertiría en el manager de la misma. Con los cuatro miembros seleccionados, faltaba la prueba de fuego, el primer ensayo. Y éste tuvo lugar hacia fines del año 2017, con la particularidad de que sería un ensayo instrumental, reuniéndose "Carlos, Eduard y Rodrigo". La química fué inmediata, ejecutando los temas que había hasta el momento, y decidiendo convocar a "Juan" al próximo ensayo, que finalmente se llevó a cabo apenas días después. Con toda la banda reunida, "Juan" tuvo un primer tropiezo algo gracioso, dado que se confundió de canción, y empezó a cantar otra; que nada tenía que ver con lo instrumental del momento. Fué un momento, que sirvió para que todos se relajen; y puedan desempeñar sus roles sin presiones. Una vez finalizado el ensayo, había nacido VACAVASCA ......
"Julietta Monson" formó Ubika, en Mar del Plata, en febrero de 1997, junto a "Adrián Bongelli y Martín Colaianni". Enseguida encontraron una identidad marcada por el power pop, con raíces en la crudeza de los '70, pero con la melodía y el sonido de los '90. Tras la partida de Adrián a Europa, Fabián Spampinato se hizo cargo del bajo, aportando además su experiencia a la banda. Luego de recorrer varias veces el circuito local de pubs, ciclos y presentaciones en vivo en radios, participaron de la Segunda Bienal de Arte Joven, en el año 1998; y resultaron seleccionados para participar de la grabación de un compilado en CD, producido por la Dirección de la Juventud de la Municipalidad de Mar del Plata. En este disco, la banda contribuye con el tema "Espejos". "Enrique Scardapane" se incorpora luego en el bajo, y más adelante "Marcos Moronell" en la batería. Con esta formación, entre septiembre del '99 y enero del 2000, registraron su primer disco independiente, con seis temas. A mediados de ese año, "Ubika" viajó a Buenos Aires, invitados por El Otro Yo para compartir su show, en el escenario de Showcenter de Haedo. Paralelamente a la banda, se formó Ubika Visual, en equipo; encargado de las escenografías, vestuarios, grafica e ideas varias, integrado por "Soledad Di Sipio, Valeria D'Agostino y Miguel Oppido". "Antigristurbio" es el nombre del segundo disco, sucesor del EP "Kapelusz". El corte difusión fué "Cable al cielo", que habla justamente; de cómo resulta para un provinciano enfrentarse a una gran ciudad como Buenos Aires: sus grandes bloques de cemento, la ferocidad del ritmo de vida, la actitud de las personas... El EP "En el fondo del mar" 2007, incluye dos rarezas: una versión en castellano de "I'll be back" de The Beatles y "Call me", de Blondie, también en castellano. "Amorestrellado" 2008, cuenta con la producción musical de "Mariano Manza Esaín" y acentúa más su inclinación hacia el power pop rock. "Ulises Ursini" tomó el control de la batería, en 2013; y con esa formación, telonearon a "Limp Bizkit" en el estadio: Malvinas Argentinas, para luego encarar la grabación de "Amigos del bosque", su cuarto álbum, editado en formato digital; por Discos Crack y con "Fahrenheit" como primer corte de difusión ......
Tabú es una banda de rock de Bolivia, 1972 . No hay una biografía referente a su trayectoria ...... La palabra tabú, viene del polinesio: "tapu" prohibición. Se refería a algo sobrenatural y peligroso. Tan peligroso, que no se debía ni pronunciar, y al que lo pronunciaba se le castigaba físicamente. Sólo los hechiceros tenían un poder sagrado, llamado maná, para dominar el tabú. La palabra tabú "taboo" fué introdicida en Europa en 1777, por el Capitán "James Cook", el mismo que trajo la palabra: canguro.
Bonus ...... Carlos Santana ....... Taboo . Live 2015
Sabbathica" tuvo su comienzo a fines del 2000, con el objetivo de rendir un Homenaje a Black Sabbath. La banda conformada por "Diego Tomás en voz, Adrián Suchi en guitarra, Jorge Demio en bajo, y Edgardo en batería, tuvo varias presentaciones durante el 2001. Dentro de los temas que solían tocar en sus shows, se destacaban: "Children of the grave, Iron man, Paranoid, Snowblind, Hand of doom y War pigs" entre otros. Pasado el 2001, la banda se disuelve y Diego, es invitado por "Luciano Napolitano" con quién anteriormente habían tocado juntos, y formaron lo que es hoy "Lovorne" para interpretar temas de "Ozzy Osbourne". .Juntos, comenzaron a compartir varios escenarios en bares y encuentros de motos; por todo el país. En diciembre del 2004, "Luciano le presenta a Gustavo Caññon Grandolio" guitarra, y la banda comienza a rearmarse. Luego con la unión de "Omar Pucho Maldonado" en batería y "Martín Santillán" en bajo, la banda vuelve a los escenarios; tocando los clásicos de Sabbath, y comienzan a componer temas propios, para su primera producción independiente. En septiembre del 2010, "Martín Santillán" deja la banda, y se incorpora "Rubén Trombini" en bajo, que graba algunos temas del cd. Actualmente Sabbathica, terminó de grabar su primer material discográfico, titulado SABBATHICA. Este cd contará, con nueve tracks, entre ellos un cover de "Black Sabbath" llamado "The Wizard", con la presencia de "Luis Robinson" en armónica. En el 2012, ingresa a la banda "Christian Tomás" hermano de Diego, en bajo. Con la banda afianzada a través de los shows, comienzan a componer lo que fué, su 2do cd.
"Rack" comienza en la localidad de Brandsen, en 1999; como banda instrumental. "Sandro Rossi y Martin Aboaf Petit de Murat" realizaban espectáculos multidisciplinarios, como música, danza, pintura, poesía, etc, bajo el nombre de "Fundarte Sur". Meses más tarde, se incorporan cantantes y letras a los temas, para lo cual ingresan a proyecto "Héctor Keipert" autor de las letras y cantante, "Lorena Zudaire" cantante, y "Marcelo Casabona" primera voz y a cargo de los arreglos vocales. En agosto del 2001, graban un disco en vivo, cuya recaudación; fué donada al Hospital Municipal. Todos los temas son propios, e intentan no cerrarse en ningún estilo, pasando por el blues, tango moderno, fusión y latino ...... Para contactarse con la banda: fundarte@scdplanet.com.ar.
"Qi" Su nombre hace referencia al flujo vital de energía en la naturaleza, y su sonido se caracteriza; por un cambio de estilo musical constante, que mezcla elementos del funk y el soul; con diversos ritmos latinos, y otros géneros; como rock fusión y música alternativa. La banda fué formada en el 2009, y luego de su primer EP titulado “Al sol estrella”, editado en el 2010, y después de tocar por Neuquén y Córdoba, comenzaron a grabar “La misión galáctica”, su primer LP......
"Pablo el Enterrador" nació en la ciudad de Rosario, a comienzos de los 70's; con "Jorge Antún, Koki Andon Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos". Su debut se produjo en 1973, en la segunda fecha de la Organización Independiente Rosarina de Rock. El tiempo hizo que la banda de rock sinfónico, se reorganice incorporando a José María Blanco en voz líder, guitarra y bajo, en lugar de "Lalo de los Santos" que se fué a Buenos Aires, "Omar López" en teclados, "Marcelo Sali" en batería, y "Antun" en teclados. El primer álbum, fué grabado en 1979; pero editado finalmente en 1983, aunque su relación con el sello discográfico, no era la mejor; y terminaron rompiendo el contrato. Varios años después, ya en los 90´s, trabajaron en su segundo disco, "Sentido de lucha". Ambas placas fueron editadas en Argentina, Brasil y Japón. En 2001, se reunieron sin el tecladista "Omar López" que abandonó la banda por cuestiones laborales, y "Pablo el Enterrador" quedó entonces convertido en trío, conservando sus integrantes originales y presentándose en el Gran Buenos Aires y Rosario. "Jorge Antún" falleció en 2005, quedando pendiente la edición del último disco, y durante marzo de 2007; la banda se presentó en un colmado Anfiteatro, del Parque Urquiza rosarino. Luego de un largo letargo, finalmente vio la luz el tercer trabajo de la banda. "Threephonic" fué fruto de las últimas grabaciones caseras, que se hicieron junto al fallecido "Turco" Antún. El álbum, contiene dos versiones de temas instrumentales de la primer época, y una serie de canciones; con un estilo sinfónico, similar a "Genesis" de comienzos de los años 80.
OBS es una banda de rock alternativo "Nü rock/Nü metal/Metal" con voz femenina de Buenos Aires, Argentina Con influencias marcadas por bandas como Deftones, Sevendust, Incubus, Evanescence, etc. La banda busca expresar melodías vocales suaves y musicales, combinadas con el sonido y la potencia del rock moderno más pesado. Su reciente tercer disco, “Ecos” es una muestra de esto. Grabado y mezclado íntegramente por "OBS" durante 2014, la banda busca mantener la esencia a través de todos los procesos de creación. Formada en el 2000, y habiendo pasado por varios cambios de integrantes, siendo Juan "ex Cabezones" la modificación más reciente, hoy la banda está conformada por Bela en voz líder, Marcos y Juan en guitarras, Jotz en bajo y Gaby en batería..
La historia de la banda, según su propia info de prensa: Nabla, nace durante el año 2013, en Buenos Aires, Argentina. Tras la disolución de la banda de Rock "Blackout" los guitarristas Leandro Fernandez, Ezequiel Escobar y el baterista Damián Catapano se disponen comenzar un nuevo proyecto, esta vez enfocado en un Rock clásico. Con la inclusión de "Antonella Merchak" Participante de “La Voz Argentina”… Nabla, son:
Banda de jazz fusión, Magnolia: es una banda que tiene seis años de trabajo en Mar del Plata. En 2013, popularizó un tributo a Frank Zappa, al cumplirse veinte años de su muerte. La noche del estreno del espectáculo tocaron con “músicos de distintos lugares del país, compartiendo el escenario con la Banda Municipal de Música y logrando un recital con cincuenta y cinco músicos en escena”, recordó Spampinato. “Tras el suceso de ese primer concierto, se generaron tres homenajes más en el tiempo: Mardel Zappa II, en el que también se reunieron con la Banda Municipal y Guillermo Arrom, guitarrista de Spinetta en diciembre de 2014; luego siguió, Mardel Zappa III; en julio de 2015, con la artista uruguaya Natalia Carrasco en acrobacia, y una sección de caños de siete integrantes, y el último fué el ya conocido Zappy Birthday, en diciembre de 2016”, indicó y señaló; que el viaje de los músicos hacia la Capital Federal, bien lo entiende como una “patriada de la excelente banda marplatense”.
La Cofradía de la Flor Solar: Fué tanto una comunidad de artesanos hippies de La Plata, como un conjunto de rock psicodélico; formado por los mismos artesanos. Estuvieron activos a fines de los '60 y principios de los '70 , y llegaron a tener presentaciones en el festival Barock, y un LP. No obstante, el desgaste por la vida comunitaria; hizo que en 1971, la comunidad , y por consiguiente el conjunto de rock, se separara.
En los años posteriores, sus exmiembros pasaron a engrosar filas de destacados conjuntos de rock como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Miguel Abuelo & Nada, Punch, y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El grupo tuvo breves regresos, con otros miembros, para lanzar nuevos álbumes en 1997 y 2007.
El grupo comenzó como un emprendimiento artístico, surgido en el seno de una comunidad hippie platense, hacia 1968. En la comunidad había artesanos, intelectuales, artistas plásticos y músicos, todos muy influidos por la cultura flower power, el pacifismo y los movimientos contraculturales, que desembocaron en el Mayo francés, tópicos ineludibles en la cultura joven de la época.
Entre algunos de los miembros que conformaban dicha comunidad, figuraban entre otros; el más tarde periodista de rock y ecologista: Miguel Grinberg, los guitarristas Quique Gornatti y Kubero Díaz,, posteriormente miembros de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll), el artista gráfico Rocambole Cohen y el guitarrista Skay Beilinson, estos dos últimos, futuros integrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Una banda hermana de La Cofradía, eran los también platenses Diplodocum Red & Brown, con quienes compartían pequeños shows. En Diplodocum, también tocó Skay Beilinson, aunque el grupo duró muy poco; no obstante, llegó a editar un sencillo titulado "Blues del hombre de la cara azul"/"Blind Sex" en 1969.
Ayudados por Miguel Grinberg, en 1968 el conjunto de La Cofradía, logró grabar un álbum, no obstante, ninguna discográfica se interesó en el mismo.
En 1969, La Cofradía; debutan en un conocido teatro de Buenos Aires «Teatro Del Globo», y editan el sencillo "Sombra fugaz por la ciudad"/"La mufa", que marcó el debut discográfico oficial de la banda, bajo el sello VIK, una rama de la multinacional RCA. VIK solía apostar en aquella época, fines de los años 60, principios de los 70, por artistas que luego fueron reconocidos como pioneros del rock argentino, como Almendra, Los Gatos o Manal, de modo que La Cofradía, sólo fue un fichaje más para la compañía, aunque la banda; no seguiría unida contractualmente a esa empresa estadounidense, más allá de 1969.
En 1970 el grupo tuvo su recital más importante, en su historia, cuando actuó en el primer festival B.A. Rock, multitudinario evento llevado a cabo en noviembre de ese año, en el cual compartieron escenario con conjuntos del calibre de: Los Gatos, Manal, Almendra, Moris, Vox Dei, Alma y Vida, Pajarito Zaguri y Pappo's Blues entre otros. En ese recital, La Cofradía tuvo una muy buena recepción del público y de los críticos, constituyéndose en el conjunto revelación del festival.
Juan Fernando Kubero Díaz "Nativo de Nogoyá, provincia de Entre Ríos, del 07 de noviembre de 1949, es un guitarrista de rockargentino, más conocido por haber sido fundador y líder del grupo de rock "La Cofradía de la Flor Solar" y por haber integrado los grupos: Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y Los Abuelos de la Nada. La edición argentina de la revista Rolling Stone, lo ubicó en el puesto n.º 13 en su lista: Los 100 mejores guitarristas de la historia del rock argentino. Creció en el seno de una familia de músicos, tocando la guitarra desde muy chico. Kubero se mudó a la ciudad de La Plata "provincia de Buenos Aires" siendo joven, a fines de los años sesenta. En esta época, comenzaría su fanatismo por grupos y músicos de rock, tales como The Beatles, The Byrds, Jimi Hendrix Experience y Carlos Santana.
Kubero trabaja con La Pesada, a lo largo de la primera mitad, de la década de 1970, y en 1973, realiza un álbum como solista: Kubero Díaz y La Pesada, aquí publicado, y considerado uno de los mejores Lp´s de aquellos tiempos, contando a sus compañeros de banda como colaboradores ......
Del mismo modo, colaboró con Pedro y Pablo "grupo conformado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz ", aunque la situación sociopolítica en Argentina, a mediados de los años setenta, se tornaba incómoda, y difícil, para muchos artistas e intelectuales, siendo los músicos de rock, frecuentemente acosados por la policía, incluyendo; allanamientos de domicilio y arrestos, obligándolo a redicarse por un tiempo en Europa.
