ECO

                                 Elevation Worship ~ Año: 2019 ~ Intérprete: "Henry González" Su presencia ......
Grabado en el lugar de su presencia, Bogotá D.C ~ http://supresencia.com/                                                                                                                                          

Dalmanerea

                                                                                                        

Dalmanerea Mezkla Argentina

Dalmanerea·Viernes, 18 de octubre de 2019·

Dalmanerea es una banda de rock argentina, formada a principios de la década de 2000, por ex miembros de la banda de Olavarría Disculpen al Nono, que en ese momento estaban dispersos entre Buenos Aires, Tandil y Olavarría. La música de Dalma mezcló varios estilos (rock, electrónica, pop, alternativa, punk, techno, rap, disco, metal y otros) en lo que se ha llamado meZKla argentina En sus shows, la banda ofrece un sonido potente, una base de power-rock bien equilibrada con un fuerte soporte electrónico, un cantante y bailarín extremo y algunas licencias humorísticas. Dalmanerea tiene cinco álbumes de producción propios ("Dalmademox", "Mundo Guz-Kar", "Falta de medicamentos", "Diván de Historias" y el lanzamiento de 2019 "Bomba!"), Participación en algunos álbumes colectivos con otras bandas independientes, y numerosos recorridos por los circuitos alternativos del país. Además, la banda publica un cómic de mística de la banda (Dalmaworld) seguido de muchos lectores, iniciado por Cyvorg y continuado por Leee-O, dos grandes artistas gráficos argentinos. La versión actual (5.0) está formada por Luk-As a cargo de la guitarra / coro, Betolon tocando la batería, el gran bajista (y luthier) iVannette, Pole-T como segunda guitarra / segunda voz y Varmando como voz principal y oficial bailarín. La composición de la canción y la composición de las letras es compartida por todos los miembros.   

Caballeros negros

                    Por Julián Salanitro

16 de Diciembre de 2016

De la mano de "Jorge Sequeira" en voz y guitarra "Diego Amico" en segunda guitarra, "Walter Benítez" en bajo, y "Aldo Ferrer" en batería "Caballeros Negros" rinde homenaje al rock and roll clásico, aquel identificado con referentes como "Chuck Berry, Robert Johnson, Muddy Waters y The Rolling Stones".
Nacidos en La Tablada, hace más de 20 años, al día de hoy; cuentan con un disco editado en forma independiente, titulado "Para siempre" 2010, y compuesto por doce canciones, y un EP llamado "Tomando Impulso" 2014, que contiene cuatro temas.

"Nos definimos como una banda que nunca cambió el estilo a pesar de los años", resaltó el cantante.

Actualmente, se encuentran en pleno proceso de preproducción de su nuevo material, que “expondrá la esencia del rock barrial, con una combinación de letras que hablan de historias de noches, esquinas y desamor”, adelantó el vocalista.
Cuentan con diversos videoclips grabados en forma casera, y que se puede ver a través de Youtube; y ahora, están próximos a grabar un nuevo material audiovisual sobre uno de los temas del nuevo CD.
“Nos definimos como una banda que nunca cambió el estilo, a pesar de los años. Nos juntamos todas las semanas a ensayar desde hace dos décadas, y siempre nos mantuvimos detrás del mismo objetivo”, indicó "Jorge Sequeira". 
Quienes quieran saber más sobre la banda, podrán ingresar en la cuenta de Facebook “Caballeros Negros Rock and Roll”, seguir la cuenta de Twitter @Caballerosrock, o bien; enviar un mail a caballeros_negrosrnr@hotmail.com.
    

                                                                                                                                                

Bacanal Vudu

                               "Bacanal Vudu" se formó en el año 2010, Diego se habia separado de su banda "Bufones del Rey" y como no puede estar 5 minutos quieto, recluto a sus viejos amigos "El Colo en bajo y Chris en percusión, solo les faltaba un baterista, entonces le pidieron a Agustin, que manejaba la sala de ensayo; si les hacia la pata, y como le gustó la energia que se produjo ese dia, se quedó para no mirar atras nunca más. Por último, a mediados de Julio; se dieron cuenta estos 4 jinetes del apocalipsis; que les faltaba otro violero, y después de un par de castings "Agustin llamó a Jair, que tocaba en otra banda, y que iba a la sala llamada "Esencia Cromatica". En Noviembre hicieron el bautismo en "Loca Bohemia" después vino Steel Pub, La Quadra en Ramos Mejia, el Bar Giovanni en Flores, y el CLub de la Cerveza; sacaron un EP de 5 Temas llamado "Grita", vieron nacer a Baco" un muñeco Vudu gigante, y rompieron records de visitas en el Facebook y Youtube ....... 

                                                                                                                                        

A Rodar

            
"A Rodar", es una banda que nace en el año 2011, en el Noroeste de Buenos Aires, por idea de "Rody Fuentes" cantante, harmonicista y guitarrista.
Formada en primera instancia por amigos e integrantes de otras bandas, "A Rodar" llegó a consolidarse a través de los shows, logrando el sonido y el estilo que se buscaba.
Desde el comienzo la idea fue hacer Rock´n roll clásico, sumándole esencias de rock sureño, rememorando así, climas y sonidos únicos de los 70’s.
El nombre de la banda, es una expresión, una idea, un grito de libertad, “ A Rodar”  de esta manera, “rodando”, es la único medio posible; para dar a conocer el mensaje de la banda.
En Septiembre del 2015, se presentó “Por el buen camino", primer material discográfico, en fomato Ep, grabado, mezclado y masterizado íntegramente por la banda.
“Por el buen camino”  cuenta con 6 temas, que pasan desde el estilo folk/canción, hasta el Rock´n roll más explosivo ......

                                                                                                                                                       

Zanahoria

                                

Juan Saravia: teclados y coros            No hay biografia del grupo ......

Peter Zanahoria: voz

Patricio Grant: guitarras y coros

Martín Santillán: bajo y coros

Nicolás Méndez: batería y coros

                                                          

                                                                               

Yalib

                                                                                                                                                                        Con más de quince años al servicio de la música reggae en la Argentina, la agrupación "Yalib" presenta de manera oficial en el año 2009, su disco debut llamado “Música interior”. El combo oriundo de la zona sur del Gran Buenos Aires, presenta luego de varios discos de edición casera, sus primeras trece canciones, que marcan un importante antecedente para éste grupo de larga trayectoria. Con un estilo bastante particular en la interpretación de sus canciones, basados en la ejecución con baterías electrónicas, y sonidos cercanos al estilo Dub, "Yalib" reivindica en buena forma al movimiento de reggae de nuestro país, dejando en claro que el estilo es uno de los géneros más maduros y de mayor crecimiento en la actualidad. Con invitados internacionales de lujo como el hermano "Carlos de Nicaragua", el chileno "I Mosa", el peruano "Rebel I" y el trompetista argentino "Jerry Castro", la placa alcanza en casi una hora de música, un clima óptimo para navegar por los diferentes matices que ofrece "Yalib" a la hora de componer sus canciones y de interpretar el reggae. Un disco y una banda para descubrir, en el a veces abarrotado mercado nacional del estilo ......  

Xámpari

                                                    
Es un grupo musical del conurbano bonaerense.
El proyecto combina distintos sonidos contemporáneos, sin dejar de mirar hacia la escena sudamericana alternativa de los 90's; creando un estilo donde el electro rock coquetea constantemente con el hip hop. En cada letra, en cada riff distorsionado; se sugiere al baile frenético; regalando una realidad distinta, hecha 100% de fantasía; como si sus discos fueran soundtracks de películas nunca filmadas.
Los dos primeros álbumes editados fueron "Ejercito de Salvación" 2002 y "Ejército de salvación Vol.2", La venganza de los cuervos negros" 2005. Ambos fueron editados en forma independiente, en formato CD.
En 2008, salió a la venta el disco "Índigo mental armada", ya en formato CDA. La edición se llevó adelante por intermedio de la Unión de Músicos Independientes "UMI" de Argentina. La placa mantiene un denominador común con los discos anteriores: el grupo realiza íntegramente la grabación, mezcla y producción. Cuidando la esencia y autenticidad del universo artístico de "Xámpari".
"Índigo mental armada" mostró un cambio de dirección en el sonido, llevando la acústica a planos principales, y relegando un tanto la electrónica. Canciones en tempos bailables, y otras con influencia del hip hop. Letras de historias fantásticas, y en búsqueda de la liberación espiritual de las personas.
En 2010, se edita "El libro de las bestias", que cuenta con ocho temas y sólo se puede descargar en su página oficial de la banda, que cuenta con ilustraciones de cada uno de los capítulos que conforman esta nueva historia de los "Xámpari" y también se pueden descargar los discos anteriores.

                                                                                                                     

Walter Namur & TheoneWeekChicken

                                               
"Walter Namur & TheoneWeekChicken" se formó a fines de 2001, por iniciativa de los guitarristas Martín "Fito" Brindici y el "Chino" Cazorla, quienes decidieron formalizar las zapadas que realizaban con frecuencia. Convocaron a Javier en voz, Nico en bajo, y al Chelo en batería, para a fines de diciembre de ese año; presentarse en la ciudad de Vera, al norte de la Provincia de Santa Fe. Para la oportunidad, realizaron covers de los "Stones, Beatles, Pink Floyd, Pappo y Ratones Paranoicos, entre otros.
En el verano del 2002, Javo reemplazó al Chelo en la batería, y paralelamente comenzaron con la composición de temas propios. El debut porteño fue en "Remember Pub" con mucha gente y mal sonido.
Con el correr de los ensayos continuaron componiendo, y se presentaron en la Facultad de Derecho; en un recital a beneficio para los chicos de Tucumán, junto a Gillespie y otras bandas.
Juan Chiloteguy se convirtió en el nuevo baterista, luego de que Javo se retirara de la banda por motivos musicales. Se presentaron en "The Cavern" en varias oportunidades, haciendo temas propios y covers de las bandas antes mencionadas. Para culminar el año, en diciembre se presentaron nuevamente en Vera, ante unas 400 personas ......     

                                                                                                                 

Vago

                                                                                                                                                                         Este trío de thrash, presenta una propuesta algo convencional, aunque con algunos toques innovadores, en medio de una potente batería y buenas intervenciones de la guitarra. El disco "Una larga marcha" 1995, contiene un cover de "No hay tiempo de más", de Manal ......

Ubuntu

                           

Facundo Salas: voz y guitarra     No hay más información sobre el grupo ...... Solo para conocerlos

Marcelo Villalba: guitarra

Franco Di Mauro: percusión y coros

Jaime Salinas: bajo y coros

Pablo Renom: batería                       

                                                                                                                       

Tabaquito Marroquí

                                                                                                                                                                          "Tabaquito Marroquí" es el nombre del grupo que comanda "Alejo Gandini" prolífico cantautor a nivel underground. Oriundo de El Bolsón, y formado en el circuito de Viedma, "Gandini" tiene parte de su historia en las ciudades de El Bolsón y Viedma; en la primera, vivió su infancia mientras que en la segunda, comenzó a crecer musicalmente; formando diferentes grupos, asentándose en la década del '90 en Buenos Aires. Gran parte de su vida profesional, estuvo ligada a la composición de letra y música para diferentes artistas, como "Javier García, Alejandra Guzmán y Marta Sánchez" entre otros. "Tabaquito Marroquí" es el proyecto de "Gandini" con una propuesta que sorprende a primera escucha. Su gran debut en la industria discográfica, es con “La cura”, álbum en el cual participa como cantante y compositor de todos los temas. El álbum tiene absolutamente todos los ingredientes para ser un éxito: canciones radiables y pegadizas, que van del pop al rock; y que se convertirán, sin dudas, en hits. El single adelanto se llama “La cura”, canción que da nombre al álbum .....El material fue nominado a los premios Gardel.   "Tabaquito" participó de "Cantando al salmón", un tributo a Andrés Calamaro, con el tema "Loco por ti".

La banda que secundó a "Tabaquito" fué: "Matías Bettinelli en batería, Nano Casale en bajo, y Diego Ríos en primera guitarra ..... En lo que a mí me parece, no es de lo que más, me gusta . Pero tiene algo rescatable ......  

Sabot

             

                                                               Pablo Eguibar en guitarra y voz  

                                                       Leu Frais en guitarra y voz

                                            Matías Jove en bajo y voz

                                   Jonny Doná en batería           

La banda de rock oriunda de zona oeste "Non Tempus" su tercer álbum 2019, sus anteriores trabajos “Distopía Latente” 2014,  y “Desde el desconcierto metafísico a la insatisfacción inmaterial”  2017.

"Sabot" con Non Tempus, te invita a sentir la satisfacción moral de desprenderte del momento.
"Sabot" es una forma oculta de protesta, con raíces profundas en los exponentes del rock nacional, pero con los pies firmes en el aquí y ahora, el grupo explora un sonido de base rock, con tintes progresivos; y hasta por momentos math, combinados con melodías confortables y pegadizas. Conformada por "Pablo Eguibar y Leu Frías" en guitarras y voces "Matías Jove" en bajo y voz, y "Jonny Doná" en batería. La banda, presenta líricas de pasajes poéticos y críticos en un contexto oscilante. Formados en 2013 en la zona oeste de Buenos Aires, y con tres discos bajo el brazo "Distopía Latente" 2014 "Desde el desconcierto metafísico a la insatisfacción inamaterial" 2017, y "Non Tempus" 2019 ......

Sabot en redes:http://instagram.com/sabot_musica
http://facebook.com/sabotrock
http://sabot.bandcamp.com

Merme de Morci en redes:http://instagram.com/mermedemorci 
http://facebook.com/mermeladademorcilla 
https://mermeladademorcilla.bandcamp.com/   

                                                                                

Rack

      

"Rack" comienza en la localidad de Brandsen en 1999, como banda instrumental. "Sandro Rossi y Martin Aboaf Petit de Murat" realizaban espectáculos multidisciplinarios "música, danza, pintura, poesía, etc" bajo el nombre de Fundarte Sur.
Meses más tarde, se incorporan cantantes y letras a los temas, para lo cual ingresan a proyecto "Héctor Keipert" autor de las letras y voz "Lorena Zudaire" vocalista, y "Marcelo Casabona" primera voz, y a cargo de los arreglos vocales.
En agosto del 2001, graban un disco en vivo, cuya recaudación; fue donada al Hospital Municipal. Todos los temas son propios, e intentan no cerrarse en ningún estilo, pasando por el blues, tango moderno, fusión, latino, y algunos covers .
Para contactarse con la banda: fundarte@scdplanet.com.ar. 

Qome

                   

Joaquín Adler

Alan Suez

Joaquín Gómez      No hay información sobre el grupo ...... pero, son muy buenos ....... 

        

Pa'ella virgen

• Sumario
• Bio completa
• Discografía
• Fotos
• Letras

"Pa'ella Virgen" se formó a mediados de 2002, y debutaron en diciembre de ese mismo año.
Entre diciembre de 2003 y febrero de 2004, grabaron su primer disco, "A secas", que contó con "Néstor Ramljak" vocalista de "Nonpalidece" y el charanguista "Diego Jasca" como invitados.
El tema "Aguaenvenenabendita" fue elegido como el primer corte, del cual se realizó un videoclip.
A lo largo de los años, han compartido escenario con "Karamelo Santo, Nonpalidece, Satélite Kingston, Los Cafres, Resistencia Suburbana, Chalarasta y Señor Brass" entre otros, es decir, con los referentes actuales del género.                  

                                                                                                                                           

Ocaso 2012

              "Ocaso 2012" es una banda formada en el año 2002. Por "Fede Martin" en bateria, y "Juan Vinnichuk" en voz, junto a "Nico Aguiar" en bajo. A "Nico Aguiar" es a quien se le ocurre el nombre de "Ocaso". En el año 2003, se incorpora a la banda "Jesús Nahuel Velázquez" en guitarra, viejo amigo de "Fede Martin". A comienzos del 2004, Jesús emprende un viaje a México a tocar, su estadía es de 10 meses. La banda sigue sin esa guitarra. En este momento se incorpora, "Fausto en teclados. A mediados del 2004, "Fede Martín" vuelve a contactarse con "Jesús Nahuel" y en diciembre de ese año, se produce el reencuentro, durante ese mes ensayan como nunca antes. Enero fué un mes de ensayos y proyectos, "Ocaso 2012" encaró la grabación de un demo, bajo la dirección de "Daniel Pîti Fernández" de los "Piojos" y el Sr. "Tucan Bossa" tecladista del "Attaque 77" y la creación de una pagina Web. El disco fué hecho bajo la misma producción, grabado en la quinta de Los Piojos. Salió el día tres de marzo del año 2006, con once temas grabados, durante los meses de febrero y agosto de 2005, y fué presentado ante 400 personas; en el Centro Cultural de Hurlingham "Teatro Leopoldo Marechal" el día 24 de marzo de 2006. "Ocaso 2012" cuenta en su haber, con un total de 57 presentaciones en vivo; durante el año 2005, y 25 presentaciones hasta el mes de abril de este año.

  

                                                                                                                                                          

Nacho Ladisa Blues Club

                                

"Nacho Ladisa Blues Club"

Su primera formación musical lo acerca al Blues y al rock, participando en varias bandas hasta el año 2000, donde se une a la banda de blues tradicional «La Caterva», con esta agrupación; ha tocado en lugares como "Blues Special Club, Jazz & Blues, Honkers Club" participando también en el programa de cable "Jazz & Blues" y en programas radiales de Blues, como el de "Adrián Flores". Con "Brotzman y Torres Blues Band" participó dos años consecutivos del festival de Jazz en el Subte. Además se sumó a la "Blues Special Band" como guitarrista ocasional, y acompañó a distintos armonicistas de la escena local. En el 2003, perfecciona sus estudios en el "SADEM" como músico interprete de música popular. A partir del año 2006, se suma a las "Ranas Criollas" banda formada por el legendario "Javier «ciego» Gofman" a quien acompaña por mas de tres años. Desde el 2007, se desempeña como profesor de guitarra, en la Escuela de Blues. Es integrante del equipo de "Blues en Movimiento"… A principios de 2010 "Nacho Ladisa" forma la agrupación «Nacho Ladisa blues club» que propone revisar un repertorio de Blues clásico de los años ’50 y ’60; de grandes artistas de este genero, como "Jimmy Reed, Muddy Waters, Eddie Boyd, Little Walter, Elmore James y Howlin’ Wolf"… "Nacho Ladisa" colabora además en los proyectos personales de los armonicistas "Huguis Lopez y Junior Bizugna" con quienes se presenta en distintos lugares del circuito de blues de Buenos Aires ......  

                                                                                                                                        

Mac Manus

                                           

Diego Spinelli: flautas y voz

Esteban D'Antona: viola

Javier Muñoz: guitarra

Sergio Maza: bajo

Raúl Lazarte: batería y gong                                                                                                                               

Locales Rock

                                    

Nace a fines del año 1997, como trío"

bajo, guitarra y batería; con esta formación, se comienzan a interpretar covers de rock, en diferentes salas de ensayo, luego... de unos meses; y con la incorporación de un teclado, surge la idea de tocar en “La cueva”, en aquel entonces lugar donde se respiraba rock and roll, y donde se estaba gestando una nueva movida para las bandas de aquellos tiempos. En ese suburbio, se estuvo tocando durante casi dos años seguidos; todos los viernes, la convocatoria de gente era muy buena y ya para el ’99, estaban despertando los temas propios de "Locales rock"
Luego del paso por “La cueva” los recitales ya tenían un tinte de temas propios, y empezaba la lucha por dejar de tocar covers; para así dedicarse solo a lo propio del grupo, que poco tenia que ver con el repertorio que se abordaba en cada recital.
La banda original estaba integrada por "Andres Langer" en teclados "Carlos “Poper” Andere" en bajo, y "Lucas Rodríguez Gianneo" en guitarra y voz, pasaron muchos bateristas que dejaron huellas marcadas en la historia del grupo.
Luego de este paso por el ya nombrado suburbio, se empezó a tocar en diferentes lugares de la ciudad y la zona.
Para el 2000, el tecladista "Andres Langer" decide su exilio hacia Italia, y "Diego Vignolo" es la nueva incorporación al equipo, poco antes ya había ingresado a la banda “Chicho” Fernando Romairone" en batería.
En marzo del 2004, se entra a grabar el primer disco “América Latina” con la formación: Lucas Rodríguez Gianneo en guitarra, voz y trompeta "Carlos “Poper” Andere" en bajo "Diego Vignolo" en teclados y coros, y "Juan Pablo Santiago M" en batería, los músicos invitados que se coparon con el disco fueron: "Mario A. Romano" en saxo y clarinete, "Jorge Armani" en guitarra "Pedro Escanes" en trombón "Martín de Lassaletta" en congas y percusión "José Milano" en acordeón "Sergio Mileo " en congas, y "Alberto Flores" en timbaletas.
El disco cuenta con 10 temas, de un estilo bastante variado; y sobre todo con influencias latinas adaptadas a un cuarteto de rock.Los temas son:
Siempre a tu lado
Cuando volverás
Esto no va a quedar así
No digas nada
Solo vemos pasar el tiempo
América latina
Mejor sin ti
Quimey
No dejes tu tierra
Zamba vieja ..........    Ya para fines del 2006 “Poper” emprende su retirada, y pasan por el grupo bajistas como "Javier de La Quintana" "Martín de Lassaletta", y "Marcelo Amorós", actual incorporación de "Locales Rock", poco después del ingreso de "Javier Pousada" a cargo de la batería.           Por otro lado "Javier Pousada" tiene un programa en la radio de Mar del Plata, KLA" con una muy buena selección de temas de rock .......

                                                                                                              

Kabbala

                           Con la idea de armar una banda, "Anni Vond" en la voz "Damián Mascias" en bateria, y "Ezequiel Pilla" en la guitarra; estos últimos, tocan juntos hace casi 10 años; juegan una apuesta algo inusual "formar una banda en una semana" 
Asi nace "Kabbala" a fines de 2009.
Si bien la formación se consolidó casi un año después, la banda ya entraba a un estudio de grabación; para registrar sus primeras composiciones, en las que las líneas de bajo; son interpretadas por el mismo "Ezequiel.

El 9 de octubre de 2010, fué una fecha clave para "Kabbala" con su primer show, sin bajista oficial; y la colaboración de muchos amigos, debuta la banda.
Con distintas influencias, pero con una misma pasión por el Rock, "Kabbala" sube al escenario para transmitir esa química; que hace de cada show, un show especial, disfrutado tanto por ellos mismos, como por el público presente.               

                                                                                                                                

Jabalimaria

           
Formados a principios del 2003, en Zona Norte del Gran Buenos Aires, "Jabalimaria" lleva varios años trabajando de forma independiente: Actualmente conformado por "Sebastián Torchio" en guitarra y voz "Charly Cardone" en guitarra "Agustín Ciani" en bajo, y "Santiago Rodríguez" en batería.
"Jabalimaria" es una banda con reminiscencias de los primeros años 90's nacionales y de afuera, ver Soda Stereo y su Canción Animal o los jóvenes U2" con dos guitarras que delinean base y armonías, ayudadas por el bajo y la batería; a los que no pierden pisada. Algún toque de dark y mucha imaginación en las letras, conjugan un espectro siempre cautivante y en movimiento.
Sus componentes, son las melodías heróicas de "Charly Cardone" en la guitarra, que entrega el sonido que uno necesita escuchar, interpretando frases que tienen un sabor conocido; y a la vez novedoso. La sólida pared de bajo que acentúa la intensidad, manejada por sonidos que tienen elaboración química en las manos de "Agus Ciani". La energía rítmica, responsabilidad de "Santi Rodríguez" que empuja en su justa medida, sin tironear y salpicando con arreglos contundentes que sorprenden. La voz sugestiva de "Sebastián Torchio" cuenta un repertorio que no copia modelos, llevándonos a un lugar íntimo; para hablar de la perdida del amor, del odio, de la soledad y de la lucha, haciéndonos parte y confidente.
Por momentos, suenan como salidos de la movida grunge de Seattle; y por otros, como las bandas guitarreras inglesas, pero no se conforman con eso, van por más. Quizá sin saberlo, recorren el camino más largo, absorbiendo distintas músicas; para llegar a la propia, pero siempre afirmados en el buen gusto y la sugestión.
Ellos suenan familiar, suenan distinto. En un momento donde las canciones se pierden, ellos nos traen nuevo material para nuestros oídos. Nuevas historias. Canciones para guardarnos. De la mano de “Aire” un tema que está llamado a ser grande y sonar en las radios, o de “Estrella muerta” con un sonido floydiano. Temas de rock cautivantes como “Sin red”, la historia de "María Soledad Rosas" o las baladas clásicas como “Hombre lobo” donde "Jabalimaria" nos cuenta la verdad, que lleva en la sangre:”…esto no es un juego…”.   Solamente una gran banda argentina ..... 

                                                                                                                                                            

Iceberg del Sur

                                
"Iceberg del Sur" se forma en el año 2001, con " Pico Moyano" en guitarra y voz, "Agur Moyano" en bajo y coros y "Pepe Moyano" en batería. En el 2003, fueron la banda de "AQM" junto a "David Bolzoni  y Germán Gelpi". En 2007, graban su primer álbum no oficial; titulado “Super equivocado”.
En el año 2011, son convocados para ser la banda de "Stravaganza Water in Art" haciendo la temporada de verano, en el teatro "Luxor" en Villa Carlos Paz, y la temporada de invierno; en el teatro Broadway en Capital Federal. Desde allí, lanzan su primer álbum oficial con la compañía "Pattaya" titulado “Chicos del montón” . En el año 2013, en el marco de las celebraciones del centenario de su ciudad natal, graban la canción titulada "Carlos Paz" elegida como himno del centenario de Villa Carlos Paz. En el 2014, graban la canción “Gol Argentino” utilizada por Cadena 3 para la transmisión de todos los partidos del Mundial Brasil 2014 .
En enero del 2015, se presentan en el "Personal Fest" y lanzan su segundo álbum oficial, de la mano de la compañía discográfica "Plaza Independencia Argentina" titulado "Todo es posible".
En el 2016, la banda lanza un video juego para celulares, de descarga gratuita de nombre "Iceberg del sur". A fines del mismo año, son convocados nuevamente por "Flavio Mendoza" para participar de su nuevo espectáculo "Mahatma", donde la banda; es nominada en los "Premios Carlos" como mejores músicos.
A principios del año 2017, la banda presenta su tercer álbum titulado "Va y viene"...... 

                                                                                                                                           

Habitantes

                                                                                                                                                                              Integrantes

Fabio Barraza en voz y batería

Nicolás Mu Sanches en guitarra

Marcelo Da Costa III en bajo           No hay información sobre la banda .....  

Gabriela Bernasconi

                                      “Fuerte presencia” es el segundo trabajo discográfico de "Gabriela Bernasconi" una de las pianistas más destacadas de la escena actual.

En este CD, en formato de trío; y junto a los sobresalientes músicos "Gerardo de Mónaco" en contrabajo, y "Julián Solarz" en percusión. Gabriela se luce como compositora, ya que todos los temas le pertenecen; excepto la “Zamba del riego” de "Tejada Gómez y Matus" de la que presenta un personalísimo arreglo, en absoluta sintonía con el resto del disco.

"Gabriela Bernasconi" es pianista, compositora y arregladora, nacida en Buenos Aires.
Desde el 2018, integra "Piano Matria junto a Lilián Saba, Nora Sarmoria y Nancy Stork".
 Se formó en la Universidad Nacional de las Artes .Tuvo un amplio desarrollo en el ámbito de la música académica.

Desde el 2005, ejerce la docencia en la UNA, y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
Estudió con "Diego Schissi, Hernán Ríos y Guillermo Romero" entre otros destacados maestros.
En 2015 presentó su primer CD solista “Más acá del tiempo, folklore y piano”, premiado por el Fondo Nacional de las Artes y muy elogiado por la crítica.        

                                                                                                                              

Fábulas Áticas

                              
En el 2018, "Fábulas Áticas" comenzó a componer su quinto material discográfico, y en el 2019; inició la grabación del mismo. De este nuevo trabajo, ya se desprendieron los sencillos “Mil Formas” y “Humano“.
La banda conformada por "Gilberto Lemus" en voz "Jorge Herrera" en batería "Josué Villaseñor" en bajo "Antonio Méndez" en teclados, y "Jorge Díaz Durán" en guitarra. Dieron a conocer el año pasado “Mil Formas”, un sencillo que posee una temática social, misma que no tocaban desde su lanzamiento de “Muros” en 1994.

“Mil formas” aborda la problemática del trabajo infantil y los niños de la calle, es por eso que lo que miras en la portada, es un niño lustrador”, comentó "Jorge Díaz" guitarrista de "Fábulas Áticas" en ese momento; en entrevista para Emisoras Unidas.
Ahora la agrupación ha dado a conocer, el lanzamiento del álbum “Humanos”, producido por "Juan Pablo Perea" y "Fábulas Áticas" que contiene estos sencillos y otros.
“Humanos” cuenta con músicos invitados como: Jorge Lambour, Ricardo Palma, Fabiola Roudha y músicos de 4.40,  la banda de Juan Luis Guerra ......
                Excelente banda  de rock de Guatemala ......