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miércoles, 8 de julio de 2020

La Cofradía de la flor Solar

                                                                                                                                                                        
La Cofradía de la Flor Solar: Fué tanto una comunidad de artesanos hippies de La Plata, como un conjunto de rock psicodélico; formado por los mismos artesanos. Estuvieron activos a fines de los '60 y principios de los '70 , y llegaron a tener presentaciones en el festival Barock, y un LP. No obstante, el desgaste por la vida comunitaria; hizo que en 1971, la comunidad , y por consiguiente el conjunto de rock, se separara.
En los años posteriores, sus exmiembros pasaron a engrosar filas de destacados conjuntos de rock como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Miguel Abuelo & Nada, Punch, y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El grupo tuvo breves regresos, con otros miembros, para lanzar nuevos álbumes en 1997 y 2007.          
El grupo comenzó como un emprendimiento artístico, surgido en el seno de una comunidad hippie platense, hacia 1968. En la comunidad había artesanos, intelectuales, artistas plásticos y músicos, todos muy influidos por la cultura flower power, el pacifismo y los movimientos contraculturales, que desembocaron en el Mayo francés, tópicos ineludibles en la cultura joven de la época.
Entre algunos de los miembros que conformaban dicha comunidad, figuraban entre otros; el más tarde periodista de rock y ecologista: Miguel Grinberg, los guitarristas Quique Gornatti y Kubero Díaz,,  posteriormente miembros de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll), el artista gráfico Rocambole Cohen y el guitarrista Skay Beilinson, estos dos últimos, futuros integrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Una banda hermana de La Cofradía, eran los también platenses Diplodocum Red & Brown, con quienes compartían pequeños shows. En Diplodocum, también tocó Skay Beilinson, aunque el grupo duró muy poco; no obstante, llegó a editar un sencillo titulado "Blues del hombre de la cara azul"/"Blind Sex" en 1969.
Ayudados por Miguel Grinberg, en 1968 el conjunto de La Cofradía, logró grabar un álbum, no obstante, ninguna discográfica se interesó en el mismo.
En 1969, La Cofradía; debutan en un conocido teatro de Buenos Aires «Teatro Del Globo», y editan el sencillo "Sombra fugaz por la ciudad"/"La mufa", que marcó el debut discográfico oficial de la banda, bajo el sello VIK, una rama de la multinacional RCA. VIK solía apostar en aquella época, fines de los años 60, principios de los 70, por artistas que luego fueron reconocidos como pioneros del rock argentino, como Almendra, Los Gatos o Manal, de modo que La Cofradía, sólo fue un fichaje más para la compañía, aunque la banda; no seguiría unida contractualmente a esa empresa estadounidense, más allá de 1969.
En 1970 el grupo tuvo su recital más importante, en su historia, cuando actuó en el primer festival B.A. Rock, multitudinario evento llevado a cabo en noviembre de ese año, en el cual compartieron escenario con conjuntos del calibre de: Los Gatos, Manal, Almendra, Moris, Vox Dei, Alma y Vida, Pajarito Zaguri y Pappo's Blues entre otros. En ese recital, La Cofradía tuvo una muy buena recepción del público y de los críticos, constituyéndose en el conjunto revelación del festival.

martes, 7 de julio de 2020

Kubero Díaz

                         Juan Fernando Kubero Díaz "Nativo de Nogoyá, provincia de Entre Ríos, del 07 de noviembre de 1949, es un guitarrista de rock argentino, más conocido por haber sido fundador y líder del grupo de rock "La Cofradía de la Flor Solar" y por haber integrado los grupos: Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y Los Abuelos de la Nada. La edición argentina de la revista Rolling Stone, lo ubicó en el puesto n.º 13 en su lista: Los 100 mejores guitarristas de la historia del rock argentino.      Creció en el seno de una familia de músicos, tocando la guitarra desde muy chico. Kubero se mudó a la ciudad de La Plata "provincia de Buenos Aires" siendo joven, a fines de los años sesenta. En esta época, comenzaría su fanatismo por grupos y músicos de rock, tales como The Beatles, The Byrds, Jimi Hendrix Experience y Carlos Santana.          
Kubero trabaja con La Pesada, a lo largo de la primera mitad, de la década de 1970, y en 1973, realiza un álbum como solista: Kubero Díaz y La Pesada, aquí publicado, y considerado uno de los mejores Lp´s de aquellos tiempos, contando a sus compañeros de banda como colaboradores ......
Del mismo modo, colaboró con Pedro y Pablo "grupo conformado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz ", aunque la situación sociopolítica en Argentina, a mediados de los años setenta, se tornaba incómoda, y difícil, para muchos artistas e intelectuales, siendo los músicos de rock, frecuentemente acosados por la policía, incluyendo; allanamientos de domicilio y arrestos, obligándolo a redicarse por un tiempo en Europa.                                                                                                                               

lunes, 6 de julio de 2020

Jaf

                 JAF es el nombre artístico e iniciales de Juan Antonio Ferreyra, nació en Buenos Aires, el 29 de julio de 1958, cantante y guitarrista de rock y blues argentino, conocido por haber sido integrante de la banda Riff junto a Pappo ..........   En 1973, a la edad de 15 años, formó su primera banda, denominada "La Máquina Infernal" . Esa banda estaba formada por JAF en guitarra y voz, Gustavo Andino posterior V8" en batería, Roberto Taccone en segunda guitarra y Carlos Salcedo en bajo. Más tarde Taccone, reemplazó a Salcedo en el bajo, y se suma a la formación, Mario Aguirre como segunda guitarra. Esta banda tenía los ensayos en casa de JAF, en la ciudad Ituzaingó, en las afueras de Buenos Aires. Los temas que realizaban, eran covers de "Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Ten Years After y otros, más algunos propios. Tocaban por toda la zona oeste. El último recital de esta banda, se realizó en el Club Fragio, de Ituzaingó. La banda duró 2 años y medio, siempre tocando por toda la zona oeste.                              
                                                                                                        

sábado, 4 de julio de 2020

Invisible

                            Invisible, fué un supergrupo argentino de rock progresivo y jazz fusión, liderado por Luis Alberto Spinetta, que actuó entre 1973 y 1977. Después de la separación de Pescado Rabioso, Luis Alberto, formó Invisible. Tuvo una primera etapa como trío "1973 ~1976", integrado por el propio Spinetta en guitarra, Héctor "Pomo" Lorenzo  en batería, y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo, y una segunda etapa como cuarteto "1976 ~1977", al sumarse Tomás Gubitsch en primera guitarra. Grabó tres álbumes, dos de los cuales "Invisible y El jardín de los presentes" están incluidos en la lista de los 100 mejores de la historia de rock argentino, de la revista Rolling Stone.[1]​ Sus temas más destacados son "El anillo del Capitán Beto" considerada en el puesto n.º 65 de las 100 mejores del rock argentino por el sitio Rock.com.ar[2]​ y "Durazno sangrando".    Spinetta deseaba crear un sonido que se diferenciara del rock de ese momento, caracterizado por la pedalera de distorsión instrumental "overdrive", tanto de las bandas internacionales como The Who, Led Zeppelin o Deep Purple, así como de las nacionales, como Pappo's Blues, o Vox Dei.   El sonido de Invisible se caracterizó por esa prescindencia de la distorsión, combinando el lirismo de Spinetta con la poderosa energía de la base que aportaban Pomo y Machi Rufino.  
En Pescado Rabioso, se dio un procedimiento al revés que en Almendra. Si el primer disco de Almendra, fué dulce, y el segundo agresivo, en Pescado, sucedió al revés: con el segundo disco doble, se almendrizó el sonido. Y en Invisible llegó el equilibrio entre ambos mundos.[6]

La diferencia con Pescado, era, que aquí nos planteamos, no tocar con distorsión, o usar la distorsión lo menos posible, algo que no era muy usual en ese momento.[4]
Luis Alberto Spinetta ...... Eternamente, Luis Alberto Spinetta ......                                           
                                                                                  

viernes, 3 de julio de 2020

Huinca

                                                                                                                                                                  Litto Nebbia:  Líder de Los Gatos, banda pionera del rock argentino. Félix Francisco Nebbia Corbacho, más conocido como Litto, nació en Rosario, el 21 de julio de 1948 y tiene su primer gran éxito, con "La Balsa", un simple de 1967, que vende más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito.
Por "diferencias musicales" y, principalmente, por no tener en claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto se abre de Los Gatos en el '69 y, a partir de ese momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes editados, y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos, el músico más prolífico de Argentina. En 1983, por ejemplo, editó 5 discos. "Yo casi no selecciono, dejo que eso lo haga el público", llegaría a reconocer más adelante.       "Mejor instrumentista, que cantante, mejor melodista, que letrista", lo define Eduardo Berti. Su primer trabajo, "Litto Nebbia" 1969, coincide con el estreno de la película "El extraño de pelo largo", dirigida por Julio Porter, en la cual, presenta varias de sus canciones. Antes habían editado el simple "Rosemary" / "Lo que te hace falta es amor".
En 1971 rompió la frontera entre rock y folklore, al presentarse, a tocar chacareras, acompañado por el percusionista : Domingo Cura. Ese año fundó la Nebbia's Band, con la que grabó un disco.
Su siguiente experiencia grupal, sería Huinca, junto a Oscar Moro, Cacho Lafalce y Gabriel Ranelli. En 1973, se inclina más hacia el jazz, con el "Litto Nebbia Trío. Durante la Dictadura Militar, vivió en México, donde compuso su canción más famosa, "Sólo se trata de vivir". En 1982 se unió a Los Músicos del Centro, con quienes editó dos discos .....

jueves, 2 de julio de 2020

Gauchos de Acero

          

Gauchos de Acero ~  Grandiosos ...... 

Gauchos de Acero: se formó en 2005, versionando temas de Iron Maiden, y Metallica, entre otras. El reconocimiento; llegó un año más tarde, abarcando los grandes medios de comunicación: diario Clarín, revista Rolling Stone, Talento Argentino "Programa más visto en el año en Argentina", The New York Times, etc. Y en radios, portales, documentales y periódicos extranjeros.
En 2007 fueron invitados a participar del Festival Cosquín Rock y Pepsi Music "Estadio Obras", dos de los festivales más grandes de Latinoamérica. Y también se presentaron en el escenario de La Trastienda en el centro de Buenos Aires.
Además, protagonizaron un comercial para la companía Motorola, visto a nivel mundial; y grabaron algunas imágenes para el film dirigido por Sam Dunn, donde los Gauchos de Acero: tocaron junto a Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden.
También llegaron a tocar en la radio más importante de Argentina "Rock & Pop" haciendo un recital en vivo transmitido para todo el mundo.
Así fue que Gauchos de Acero, continuó con sus recitales por Argentina, tocando en provincias como Santiago del Estero, Córdoba, Chaco, Buenos Aires, Catamarca, Jujuy, Tucumán, Chubut, etc. La banda llegó a cubrir centenares de recitales de todo tipo, desde festivales enormes, hasta recitales de caridad en distintos pueblos y barrios de Argentina, recibiendo una enorme aceptación de la gente y superando todas las expectativas, cumpliendo así; el gran sueño de salir de gira.

DISCOGRAFÍA :

1. Sembrando el metal . 2007
2. Sigue la ruta . 2010
3. Información demente . 2015

INTEGRANTES

Emilio Jorge ~ Guitarra y voz
Martín Jorge ~ Bajo y voz
Agustín Jorge ~ Bateria
Gauchos de Acero con Lito Vitale

miércoles, 1 de julio de 2020

Fe

                                     Formación:
Carlos Echeverry: voz.
Enrique Alvarado: bajo.
Jorge Cánaves: vientos.
Pablo Hernández: bateria.
Pablo Kusselman: vientos.
Rubén Biscoine: guitarra.

Tres de los músicos de esta banda "Alvarado, Visione y Hernández" habían integrado anteriormente Los Mentales.
Habiendo actuado solo una vez en vivo, acceden a grabar este disco de rock and blues, y que tiene la particularidad de tener una muy buena versión de "No pibe"  de Manal ......     





                  

                                01. Buen día señor sol
                               02. La tanda
                                  03. Queue sepa volar
                                     04. Fernandez’s Blues
                                        05. Salve salve rock and roll
                                           06. Qué revolución?
                                              07. No pibe
                                            08. Locura estás? Me estoy poniendo el sistema
                                         09. Mirá que viene sin título
                                     10. Palabras y risas